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SAS 活动 | 五月精华展讯

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展訊信息

       月 | 国内精华展讯总览





#0510

#艺术&设计 展览集合

上海   | SHANG HAI

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01/
感知花园——致敬《直角之诗》
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值BROWNIE Art Photography创办五周年之际,在ZiWU誌屋·Modern Art Base带来展览「感知花园」(A Poem and A Frozen Moment),在中国疫情日渐明朗,春天带来了生机与希望的时刻,向公众展现中国和国际二十余位青年艺术家的五十余件作品,以视觉化的方式回应柯布西耶《直角之诗》中对“环境”、“心灵”和“肉身”此三部分的诗意描述。

【展览主题】感知花园—致敬《直角之诗》
【展览时间】2020.4.10-5.17
【展览地点】现代艺术基地(黄浦区建国中路10号2号楼)
【展览票价】50元





02/
庞茂锟:副本2020
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此次庞茂琨大型个展“庞茂琨:副本2020”,展出了艺术家的“副本2020”系列,由德国著名艺术分析哲学学者卡尔海因茨·吕德钦(Prof. Dr. Karlheinz Lüdeking)担任学术主持。

“副本2020”系列是庞茂琨前一个阶段“折叠”系列创作在空间和媒介上的拓展与延伸,是基于科技之于人类社会的创新与危机的一种直觉式思考,这样的思考在艺术史的轨迹中展开,也指向未来,试图预言式地制造一个未来幻像,人工智能在成为人类智慧副本的同时也在革新、刷新着既有现实与人类轨迹。

【展览主题】庞茂坤:副本2020
【展览时间】2020.1.10-5.20
【展览地点】龙腾美术馆|西岸馆(上海市龙腾大道3398号)
【展览票价】110元





03/
丁力个展
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此次展览是丁力在画廊的第二场个展。画廊空间将以展览的方式再现丁力的工作室与工作状态,一同呈现的还有艺术家的全新绘画系列与该系列的创作过程。

展览期间,丁力持续创作其肖像系列。这些带有个人审美、来自网上的人物肖像,经过数据处理以写生的方式再现。单个体积的笔触通过丰富渐变的色彩变化达到立体效果,具有绘画性的抽象笔触模糊了对象容貌的个体性,但线条建构起带有内在情绪和力量的具象画面,抽离出人与人之间的陌生感。在这个社交隔离但人类作为共同体的命运却又从未如此紧密相连的艰难时刻,该系列肖像绘画在当下语境中被赋予新的意义。

【展览主题】丁力个展
【展览时间】2020.4.12-5.30
【展览地点】没顶画廊(上海市龙腾大道2879号106室)
【展览票价】 FREE(邮件预约)





04/
不期而遇
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全球都笼罩在突如其来的疫情阴霾之下,保持“社交距离”暂时隔离了人与人之间的物理距离,但“不期而遇”可能带来的温暖和希望应当时时存留于心。本次展览所呈现的“不期而遇”,既是作品与作品之“遇”,将不同艺术家创作的具有相同主体或形式的作品、以及具有日常经验逻辑的作品并置;亦鼓励观者穿梭在由作品组成的不同场域中,在获悉种种生活经验皆可被艺术家转化为艺术创作后,每个人都可能在这种不期而会的观看体验中,将艺术审美与自我的日常经验相连接。

【展览主题】不期而遇
【展览时间】2020.5.1-7.31
【展览地点】龙腾美术馆|西岸馆(上海市龙腾大道3398号)
【展览票价】110元




05/
缓存:从字母B到字母Z
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“缓存”(Cache)一词最早来源于法语,原意指“藏物处、躲避处”,后被用于电脑工程领域,成为一个计算机技术概念,指将一部分数据暂时存储在指定的硬件或软件部件里,以便在将来需要这些数据时能更快速地进行调用。缓存不仅是一种科技技术,也是人类在面对多种需求时常用的思维策略,代表着人在复杂情势下寻求最优解的智慧与努力。

本次展览亦是香格纳画廊在当前环境下对于“最优解”的一次探索。展览将38位(组)艺术家经过精心挑选的60件作品“缓存”于画廊空间中,将展厅转化为一个临时的艺术“数据库”,作品根据艺术家名字的首字母进行排序,以直观而明晰的方式展示在观众面前,观众可以轻松而自由地在其中“检索”作品、“调用”灵感。

【展览主题】 缓存:从字母B到字母Z
【展览时间】 2020.4.12-6.12
【展览地点】香格纳上海(徐汇区龙腾大道2555号10号楼)
【展览票价】FREE




#艺术&设计 展览集合
北京   | BEI JING
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01/
CLEAN
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本展汇集了白乂乂、陈丹笛子、陈劭雄、 陈彧君等共计43 位艺术家的作品,全球贸易及大规模流动,为病毒的主动扩散提供了绝佳的温床。现代社会在与其不断抗争的历史中,赖以生存的全球体系频频受到震荡,也刺激着我们反思自身——各领域以趋同地方式运作与指数级地大规模扩张,让人类更紧密联结的同时面临着更多指向自身框架的挑战。

展览“CLEAN”通过参展作品的丰富向度延展词与义的关联,其名既有干净、清洁之意,同时衍生出开元与归零、纯净与更新、澄清与重启等内涵,并重新追问在今天是否应该“摒除与疾病有关的隐喻”和“警惕并抵制隐喻性思考”。与此同时,疫情期间的条件限制与相通语境,激发了艺术家对于创作材料及语言的使用;对于生命的人本关怀,使个人 情绪以一种更自立的方式被创造性的转化。

【展览主题】CLEAN
【展览时间】2020.4.18-5.17
【展览地点】SPURS GALLERY(朝阳区酒仙桥路二号院798艺术区D-06)
【展览票价】FREE





02/
邱世华个展:空/不空
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此次展览是邱世华在中国最全面完整的一次亮相,其中包括横跨艺术家25年艺术生涯的布面油画及纸上油画作品,创作地点也体现了邱世华不同的生活阶段。在上世纪80年代,邱世华到访法国(France)并潜心钻研印象派作品。在90年代,邱世华的创作产生了巨变,他的创作不再拘泥于传统的风景绘画,而是发展出带有个人化风格的绘画作品。他的作品看起来颇具印象派特点,但是印象派的精髓——尊重肉眼所见的外部世界的风景写生——却和邱世华的创作主旨背道而驰。相反,他是“重现”风景——或是再现风景在脑海中残存的片段,作为一种灵魂的表达。这些白色的绘画既不是抽象画,也不是单色画。

邱世华抽象了现实世界,将视觉元素挤压到可视世界中的最小极限,而风景就在某处停留,他的白色风景不是抽象的,而是具象的。邱世华的绘画根源来自中国传统风景绘画。和中国古典山水画相似,其作品并未遵循中心透视法。与很多中国古代大师们一样,他描绘了一个内心世界。大气笼罩般的视角使得观众的肉眼得以在虚空中遨游。双眼的凝视打开了对另一个神秘而半透明的世界的感知。

【展览主题】邱世华个展:空/不空
【展览时间】2020.3.28-5.31
【展览地点】杭麦勒画廊(朝阳区酒仙桥路2号798艺术区东街D10)
【展览票价】FREE





03/
奥斯丁.李:浪浪浪
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本展为奥斯丁·李(Austin Lee)迄今为止最大型、最全面的展览,其中艺术家首次尝试创作的一座公共雕塑和两件大型装置将第一次呈现在公众面前。展览标题中三个叠加的“浪”字喻指艺术史上的三次重大变革,表现了光在绘画中的呈现方式的不断发展与突破,文艺复兴时期从“神圣之光”逐渐转向“自然之光”,19世纪再转向电子照明,进入21世纪,当虚拟世界和社交网络成为人们生活的日常、电子屏幕的幽幽微光变成如影随形的亲密陪伴,新的变革在艺术领域悄然酝酿,而奥斯丁·李便是新一波艺术浪潮的代表人物。同时,标题中“浪”字的连续重复也体现了三次艺术变革之间逐渐递进的延续性。

展览始于美术馆地下一层的一系列密室般的展厅,进而逐步向观众揭示艺术家创作过程的不同阶段——从以虚拟现实技术为手段的初步创作到最终呈现绘画、装置和雕塑。整个展览徘徊于虚拟现实的场域和现实世界之间,并从中创造出一种全新的经验性的统一。艺术家从现实中观察到的符号与标志作为素材在虚拟世界中展开创作,并最终以艺术实体的形式呈现于展厅之中。同时,奥斯丁·李根据木木美术馆馆藏为此次展览创作新的作品,而艺术家在京期间的工作室届时也会对公众开放。

【展览主题】奥斯丁.李:浪浪浪
【展览时间】2020.3.13-6.22
【展览地点】杭木木艺术社区(东城区隆福寺街95号,钱粮胡同38号,3号楼)
【展览票价】60元





04/
拉乌尔.德.凯泽:感应
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本展为比利时(Belgium)画家拉乌尔·德·凯泽(Raoul De Keyser)的首次亚洲个展,是一个关于艺术家全面的研究性回顾展。此次展览所呈现的绘画和纸上作品覆盖了德·凯泽艺术生涯中的每个时期。除了此前从未展出过的作品,展览还专门于一间展厅内策划了德·凯泽的作品和木木美术馆馆藏的中国古代文物之间的思辨性对话,以凸显德·凯泽的艺术理念和有关时间与变易的亚洲哲学思想之间的相近之处。德·凯泽自1960年代早期开始发展出一套独特且极富质感的创作方法。

1970年代,艺术家们围绕色彩、内框和画布等绘画的基本要素和物理结构展开了大量的实验,它们构成了上世纪70年代有关绘画的全球艺术话语的重要脉络。德·凯泽作为这些实验的参与者,他的艺术语言在经过这些绘画实验之后变得越发流畅和细腻。德·凯泽时常对其先前创作的绘画进行重新思考、继续创作甚至覆盖原有画面进行重新创作。作为展览标题的“感应”呼应了德·凯泽不断重新标记他始终处于生成变化中的毕生创作的艺术实践:画布对他来说是一种处于未完成状态的物理物件,始终保持着变动的可能性。其作品中回望与前瞻的微妙互动与中国山水画的意蕴极为接近,在无尽的时间长流中试图捕捉一个转瞬即逝的世界。

【展览主题】拉乌尔.德.凯泽:感应
【展览时间】2020.3.10-5.31
【展览地点】木木美术馆(朝阳区酒仙桥路二号798艺术区D-06)
【展览票价】60元





05/
紧急中的沉思
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我们正在世界的不同角落同时经历二十一世纪第一个全球至暗时刻。在商业发展与文化交流因疫情陷入停滞、每日死亡人数不断刷新、紧张局势加剧、各种悬念不定的大背景下,我们不禁陷入沉思:"艺术何为?” “紧急中的沉思” 这一展览在其他计划被放弃或搁置后脱胎成形,它源起于我们共同面对的困境,即流行病学、经济、以及社会组织层面上的不确定性。从我们所在世界的准则出发,展览分五个章节展开,提出对日常、生命有限性、动物性、叙事、全球化和信息的质疑。展览汇集二十余位国内外艺术家在过去十五年间创作的作品(还将特别呈现为回应2003年非典疫情而举办的 "蓝天不设防 "特展的档案资料)。展览标题取自美国诗人、纽约现代艺术博物馆(MoMA)策展人弗兰克·奥哈拉(Frank O'Hara,1926-1966年)所著诗集的标题。他在一首诗中如此写道:"在危难时刻,我们都必须再三思索我们爱的人是谁。" 本次展览由UCCA展览团队:郭希、栾诗璇、秋韵、林鹭琪、杜帆和张南昭策划。

【展览主题】紧急中的沉思
【展览时间】2020.5.21-8.30
【展览地点】UCCA尤伦斯当代艺术中心(朝阳区酒仙桥路4号798艺术区)





#艺术&设计 展览集合
国内其他城市
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01/
张晓雪:节律的抽离
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受新冠肺炎疫情影响,全球数十亿人或被迫隔离在家,或奋战在抗疫一线。联合国教科文组织(UNESCO)在4月15日首个世界艺术日(World Art Day)活动当天表示:“在危机时刻,艺术具有团结和联系的力量。”总干事奥黛丽·阿祖莱(Audrey Azoulay)说:“在COVID-19病毒疫情期间,艺术将人们团结起来、鼓舞人心、彼此分享和治愈,这些都是艺术的强大力量。”

人间四月天,春夏交际时,第三届“南山138”项目如约而至;继2018年“在场”,2019年“宣言”之后,本年度“南山138”特别择选“力量”(POWER)作为核心策展主题。系列展首场“张晓雪:节律的抽离”,精选了艺术家历年创作系列的26件/组重要作品,并带着艺术家的祈愿以艺术之名为人们献上治愈心灵的革新“力量”。

【展览主题】张晓雪:节律的抽离
【展览时间】2020.4.30-5.31
【展览地点】浙江美术馆(杭州市西湖区南山路138号)
【展览票价】FREE





02/
在思想中——中国当代艺术的思想史与方法论
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中国的艺术发展进入了又一个历史的阶段,可谓是类型齐全、风格多样、内涵丰富。艺术构成了当代生活的新样态,同时构成了一种艺术的故事,就像历史的故事一样。这个故事有其来源,有其内在的逻辑,有其历史的必然,而进入到今天此刻,那些发生在我们身边的艺术需要一种远距离的历史透视,需要一种面向未来的历史扫描,其宗旨则是为未来留下踪迹和路标,昭示着那个曾经发生、曾经存在、曾经歌咏的艺术时刻。

本次广东美术馆主办的“在思想中——中国当代艺术的思想史与方法论”专题研究展,由王春辰担任策展人,延续其近年研究、策划当代中国艺术展览的线索和学术理念,努力再访中国的艺术生态现场,以历史情境还原当代中国艺术的故事,以艺术理念为经纬,揭示当代中国的艺术特质,为历史立传。20世纪以来的艺术一直是在艺术史的建构中不断再访与构建,以艺术家的不休止的旺盛创作为基点,以一代又一代的学术研究为加持,艺术史的建构与解构即在其中完成。理论与历史是我们建构未来的基石,故本展以艺术家为个案,显示各自的艺术实践的缘由和思考,将艺术家的思考点作为一种观察方法进入到当代中国的艺术现场中,从而展示中国情境与世界对话。

【展览主题】在思想中—中国当代艺术的思想史与方法论
【展览时间】2020.4.24-6.7
【展览地点】广东美术馆(广州市越秀区白云街道二沙岛烟雨路38号)
【展览票价】FREE





03/
织锦中的桃花源:云南少数民族织锦展
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本次展览以云南地区少数民族织锦为主,共分为“神的庇佑”、“安居乐业”、“先辈技艺”与“传统与现代”四个单元,共计90余件展品,均来自云南省博物馆。

传承千年的云南少数民族织锦,与云南各民族的历史、信仰、生产、生活密切相连。云南少数民族织锦主要有傣锦、壮锦、景颇锦、阿昌锦等,其织造的工艺各具特色,图案主题紧贴本土自然界万物与民族民俗事象,呈现出浓郁的地域文化,有些图案已成为一个族群的特殊符号,并代代相传。由此,这些蕴含独有审美标准与精神信念的织锦,通过指间的经纬交错,织绘出云南少数民族心中的大世界,有祖先的家园、众神的庙宇、威严的神兽、茂密的森林、行走的动物、和谐的自然,以及桃花源中生活的各族人民。这些美丽的织锦被广泛应用于云南各族人民神圣世界与世俗生活中,寄托着对美的追求,对幸福生活的向往。

【展览主题】织锦中的桃花源:云南少数民族织锦展
【展览时间】2020.4.16-6.15
【展览地点】苏州丝绸博物馆(苏州市平江区人民路2001号)
【展览票价】FREE





04/
齐家——明清以来人物画中的家族生活与信仰
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在早期绘画里,因其特殊的叙事性所赋予的教化功能,人物画的重要地位是其他画科所不能比拟的。宋元以降,文人画兴起并大行其道,山水及花鸟画成为主流,人物画逐渐被边缘化,与之前的辉煌形成强烈反差,以致今天中国绘画史中伟大的人物画传统逐渐被遗忘。人物画发展到明清时期,画史地位固然不再显赫,但其高超的技艺并没有因此衰落,反而保持着极高的水准并继续向前发展。特别是随着中下士人阶层的壮大,家族生活与信仰之形象化表达需求的增长,表现昭穆有序的祖宗画、内外和谐的行乐图、人神共享的吉庆画,以其“成教化、助人伦”“修身、齐家”的社会功能,延伸和普及到中国传统社会的每一个角落,乃至整个东亚文化圈,成为一个引人注目的文化现象。可以说古人的“修身、齐家”,与今天 “注重家庭、注重家教、注重家风” 的核心价值观是一脉相承的。本展展出近60件明清以来的人物画及相关展品,为观众呈上一个有关“家国”的中国传统文化专题展览,期望能为传承优良家风,促进良好民风、社风形成,进而推动社会和谐与民族进步、国家发展。

【展览主题】齐家—明清以来人物画中的家族生活与信仰
【展览时间】2020.1.15-6.15
【展览地点】湖南省博物馆(长沙市东风路50号)
【展览票价】FREE





05/
时代繁华——馆藏关山月花鸟画专题展
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此次展览以馆藏关山月花鸟画作品为主题,分“岭南余韵”“关梅迎春”“三友新样”“画者文心”四个部分,共展出作品35件,将关山月花鸟画艺术放置于20世纪变革背景下加以考察,揭示新时代观念与花鸟画传统寓意的新表达如何实现其现代转型,从而凸显关山月花鸟画艺术的时代意义和内涵。

【展览主题】拉时代繁华—馆藏关山月花鸟画特展
【展览时间】2019.12.13-2020.7.31
【展览地点】关山月美术馆(深圳市红荔路6026号)
【展览票价】FREE





5月神仙展扎堆
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