SAS 活动 | 六月精华展讯展訊信息 六月 | 北上精华展讯总览 #0603 #艺术&设计 展览集合 上海 | SHANG HAI ![]() 01/ 随物生心 ![]() | 展览看点 本次展览共展出芬兰艺术家组合汤米·格伦德(Tommi Grönlund)和佩特里·尼苏南(Petteri Nisunen)的21组件作品,包括装置艺术、影像新媒体、摄影、绘画。 展览标题“随物生心”取自荣格的《金花的秘密》一书,指涉古人体感世界的第一步,从对万物的细致观察中把握物行的规律,推究事物的原理是为“格物致知”。物之于我们不是对象化的客体之物(object),而是具体实在的本质之物(matter),物以象的方式显现,在运动变化中与人的认知与情感呼应激荡,契合中散发出内在的光亮。这是艺术家对瞬息万变的生活世界的驻足思考,也是一次对自我内心的审视。 【展览主题】随物生心 【展览时间】2020.5.31-10.11 【展览地点】上海民生现代美术馆(静安区汶水路210号静安新业坊3号楼) 【展览票价】官方待更新 ![]() ![]() ![]() ![]() 02/ 安娜苏的艺想世界 ![]() | 展览看点 提起紫色,你会联想到什么?是少女心的浪漫、还是深沉神秘的忧郁,亦或皇家一般的尊贵?但无论如何,有一个名字是我们说起紫色永远无法避开的,那就是Anna Sui。很多人对Anna Sui的印象停留在市面上更常见到的香水与彩妆,殊不知Anna一直以来都是一名高级时装设计师,由她引领的紫色时尚风潮,已有将近四十年的历史。作为一个从底特律街头出发,一步步进入纽约时尚殿堂的亚裔女孩,Anna可以说是典型的“人生赢家”,她用自己的人生书写着“Live You Dream”的故事。 【展览主题】安娜苏的艺想世界 【展览时间】2020.6.6-2020.6.30 【展览地点】艺仓美术馆(上海市浦东新区滨江大道4777号) 【展览票价】120元 ![]() ![]() ![]() 03/ 亚力克斯·卡茨个展 ![]() | 展览看点 展览通过涵盖绘画、雕塑和剪贴装置作品在内的30余件代表性作品,以及影像和书籍文献,展现艺术家亚历克斯·卡茨(Alex Katz)近60年的创作脉络和其对具象绘画艺术执着不懈的探索。 现年93岁的亚历克斯·卡茨以独树一帜的人物肖像画和风景画闻名于世。其艺术创作始于20世纪50年代,在当时艺术运动和探索纷纷涌现,抽象和反传统成为主流的时代背景下,卡茨没有随波逐流,而是在自由借鉴波普艺术和抽象表现主义元素的基础上,开创了极具辨识度,拥有鲜明个人特质的极简主义美学。卡茨笔下简约的线条、对比鲜明的色彩、大面积的平涂色域,给人以电影或广告特写镜头的观感,并创造性地去除了图像的景深和叙事性;在突出观者对描绘对象最直观感受的同时,将图像从与参考对象的对比中解放出来,赋予了图像自主性。 【展览主题】亚力克斯·卡茨个展 【展览时间】2020.5.29-2020.8.9 【展览地点】复兴艺术中心(上海市黄浦区中山东二路600号) 【展览票价】100元 ![]() ![]() ![]() 04/ 声音棱镜+:感官实验室艺术项目 ![]() | 展览看点 随着艺术跨界合作的日趋多样化和实验性,艺术给予大众的感官体验也更为丰富。本项目是一场新媒体互动艺术装置展,这是美术馆首次尝试这样的特别艺术项目。项目中,分号C(semicolonC)团队将带来他们的新媒体装置“声音棱镜+”,带领观众步入一场艺术与科技创造的“感官”实验。 本馆自开馆以来,关注艺术的“承上启下”。在为观众呈现优秀、多元的艺术展览的同时,也致力于对新课题、新晋艺术家的挖掘和扶持。此次本馆联合以新媒体及交互为核心的视觉艺术团队,通过视觉与听觉的交错变化,让“感官”游走在“声音棱镜”中。在先进的数字技术的助力下,艺术家团队在视觉和声音方面有实验性的艺术尝试 【展览主题】声音棱镜+:感官实验室艺术项目 【展览时间】2020.6.6-2020.6.21 【展览地点】上海宝龙美术馆(闵行区漕宝路3055号) 【展览票价】350元 ![]() ![]() ![]() 05/ 蔡泽滨个展:旧地重游佩雷尔街2号 ![]() | 展览看点 展览包含艺术家最新创作的架上作品、小幅画作和装置作品,延续了艺术家长期以来对创作中象征性、想象及真实之间关系的迷恋。 展览标题旨在揭示构建其创作实践之图像和视觉材料的谱系,同时也申明了他对这种创作方式的立场。“一件艺术作品是如何产生的?”——这个问题同时驱动了蔡泽滨的绘画实践和在他作品前的观众的观看体验。 在本次展览中,艺术家对视觉材料的使用范围向更广泛的视觉文化延伸,涉及到从古典绘画到当下流行的文化元素,延续了亨利·卢梭在20世纪初曾经所描述的以自然为灵感的境界。对蔡泽滨而言,“想象力是我在现实中看到的图像的总和”,这句话被他写在一张小画上,和其他许多小型画作一起出现在观众眼前。这句话也可被视为描述了当下艺术实践状况的一个切面。它引发出了艺术家所面临的问题:应如何将这些可利用的视觉材料全部转化和转移到画布上? 【展览主题】蔡泽滨个展:旧地重游佩雷尔街2号 【展览时间】2020.5.12-7.11 【展览地点】胶囊上海(徐汇区安福路275弄16号1楼) 【展览票价】官方待更新 ![]() ![]() ![]() #艺术&设计 展览集合 北京 | BEI JING ![]() 01/ AES+F个展——预言·寓言 ![]() 展览看点 | 他作为AES+F十年来首次在中国举办的个展,“预言·寓言”呈现两个由大型影像装置和数码拼贴组成的艺术项目——《神圣的寓言》(Allegoria Sacra,2011-2013)和《颠倒世界》(Inverso Mundus,2015-2017)。展览旨在对这两组大型作品进行回顾性的自我反思,它们从心理分析的角度分别剖析了2010年代初和中期的人类状态。两件大型影像作品皆曾展出于威尼斯双年展(La Biennale di Venezia). 【展览主题】AES+F个展——预言·寓言 【展览时间】2020.5.20-6.30 【展览地点】当代唐人艺术中心(北京市朝阳区大山子酒仙桥路2号798艺术区D区06栋) 【展览票价】官方待更新 ![]() ![]() ![]() ![]() 02/ 赵赵个展:白色 ![]() 展览看点 | 从“绿色”到“白色”,赵赵再度搭档崔灿灿,这次又将玩出什么花样?据悉“白色”只有一件作品,一个元素。它由棉花引向一段天翻地覆的历史,又在艺术形式中将所有往事与象征隐退消失,直至白色本身的含义,包含所有,又万念皆无。 【展览主题】赵赵个展:白色 【展览时间】2020.5.20-6.30 【展览地点】当代唐人艺术中心(北京市朝阳区大山子酒仙桥路2号798艺术区B区01栋) 【展览票价】官方待更新 ![]() 03/ 在艺术中复苏 ![]() 展览看点 | 展览联合57位艺术家、13家艺术机构,营造出奇“画”异草、“轻”松翠柏、草长“映”飞、春风送暖四个单元,以充满真情实感、潮流前卫的艺术作品和互动项目,重燃人们对生活的灵感和对未来的想象。 面对新冠疫情,来自四川音乐学院的师生们用手中的画笔,记录下战疫期间的点点滴滴,创作出了一批生动的战“疫”作品。展览甄选出45件海报设计作品,希望通过展览,向那些奋战在一线的“战士”们表达关心与敬意。同期展出的还有由全国性5A级公募基金会——爱佑慈善基金会报道在抗疫期间护士站用镜头记录下的温暖影像瞬间,让观众仿佛置身于抗疫现场,带来了更多春日里的希冀,以摄影的视角带来复苏的力量。 【展览主题】在艺术中复苏 【展览时间】2020.5.1-6.21 【展览地点】北京时代美术馆(海淀区复兴路69号) 【展览票价】成人票:50元 学生票:35元(凭本人学生证) ![]() ![]() 04/ 张淼个展——Halo ![]() 展览看点 | 张淼一直试图把绘画当成一个门类来看犹如把蝴蝶当成昆虫来看,而忽略蝴蝶的种类和色泽。此时面对作品的时候就成为了“什么使绘画成为绘画”,在这个To be的问题上,他把自己的创作称为 “The still life with brush that is install on the wall”,(张淼总是使用英语去定义是因为相对于中文,英文逻辑更顺利表述,可以大概理解为“带着涂抹痕迹的相对静止的静物或活物占据了空间”)所以当面对绘画不是面对一张绘画而是绘画整体时,它有着叙事的功能却没有在传递叙事,有着笔墨的痕迹却没有作者的态度和立场。艺术家更在意的是作品与观众所产生的思维上的空间,当观众失焦去寻求链接时所产生的空间是自由和有生命力的。 现代主义至今的建筑师都给了艺术家以旁观者的角色在实践中去解决复杂和矛盾并置问题时的经验。把 “什么使绘画成为绘画” 和 “什么使建筑成为建筑” 组装、拼贴、融化在一起(All in one),是一种观看方式和维度的改变,形成了艺术家所说的 “时间的坍塌”,这种坍塌感在海杜克的纸上建筑和诗句里出现,在布莱希特戏剧中的间离出现,在库布里克的电影里出现,在约翰・凯奇的音乐里出现,在把媒介本身当作主体看待并进行创作时,艺术家是创作者也是旁观者,并没有将观众置于确定所以是强加的语境中。在“Halo”中,绘画、雕塑、建筑的All in one是问题和答案的坍塌。 【展览主题】张淼个展——Halo 【展览时间】2020.5.16-6.30 【展览地点】CLC画廊(北京市朝阳区大山子酒仙桥路4号798艺术区七星东街E02栋) 【展览票价】官方待更新 ![]() ![]() ![]() 05/ 循·游:余友涵一零年代抽象作品 ![]() 展览看点 | 1980年余友涵开始抽象绘画探索,至今已经延续了40年。本次展览从余友涵2010年代的抽象作品中选取了具有代表性的11件(组)作品,呈现了艺术家十年来的创作轨迹。在由点、线条、块面组成的抽象画面上,我们看到了一场自我与自然的共生,看到了“循”与“游”的交织互动。 “循”,即为“循道”、“循环往复”。余友涵把艺术创作中追寻自然与艺术的基本规律作为目标,他的抽象画体现出万物周而复始运动变化的永恒规律。“游”,其一为变化发展,是基于形式逻辑上作品呈现出的实验性和丰富性。其二为逍遥游,数十年艺术经验的积累,伴随着年纪的增加,他的绘画作品越来越体现出从心所欲、自由自在。 【展览主题】循·游:余友涵一零年代抽象作品 【展览时间】2020.5.16-6.30 【展览地点】香格纳北京(朝阳区机场辅路草场地261号) 【展览票价】官方待更新 ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() 6月神仙展扎堆 让我们一起嗨翻这个周末吧!
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